中原亞梨沙專訪 容器般的女性們|Art Collectors 2016年3月號

相信有不少人已經欣賞過中原亞梨沙筆下那眼神凜然、堅毅不搖的女性。1984年出生的她,年紀輕輕卻已經十分受到歡迎。她靈活運用日本畫的畫材,畫出帶有復古的插畫風格,色彩鮮豔且生命力十足的女性,與她學生時期的作品ー一群氣氛陰鬱、寫實的裸體女性剛好呈現明顯對比。 過去在創作時認識了一名女性模特兒。受到她纖弱的氣質所吸引,有段時間她是我唯一的創作對象。畢業之後我開始思考未來,回顧過往的作品時,卻發現相對起我的初衷—因為人生是有限的所以必須更加珍惜,畫作呈現出較多對死亡的恐懼以及一股漠然的不安。我想首先,我必須做的是畫出給人看的作品。至於想要藉著作品表達什麼,那就是「活出當下」。正因為生命有限,我希望每個人都能勇敢且樂觀地,努力地活過每個瞬間。雖然本質不變,不過我的作品漸漸地從平面走向現在的感覺。

中原 亜梨沙「Breathing」2016

我一直很喜歡中原淳一的插畫作品。他所畫的女性,蘊含著畫家的心思,那就是希望她們不管在什麼年代都能持續綻放光芒。至於我,我希望我筆下的女性每個人都是獨一無二、無可取代的,而且能夠是個「容器」般的存在,能夠託付我的意念—希望看過的人都能變得正面積極的。我最在意的是眼睛的表情。 我喜歡音樂,也會以音樂的角度來考慮構圖。我很崇拜那些能夠以驚人速度彈奏樂器的人。不過,「想做」與「能做」是兩回事。我因為手很笨拙,所以特別花心思在細節部分,徹底地、不妥協地仔細描繪,為的就是不讓自己有後悔的餘地。 (二月、於畫家的工作室)