SHUKADO CONTEMPORARY

美人画のトップランナー池永康晟が監修する美人画アンソロジー第三弾
「美人画づくし 参」刊行記念展　展示作家をご紹介します。

沖 綾乃（おき・あやの）1994年栃木県生まれ。2020年武蔵野美術大学造形学部日本画学科卒業。

阿部 清子（あべ・きよこ）
東京生まれ。独学にて墨、岩絵の具、和紙を主に使用し制作を続ける。業をまとう人物像のまなざしは見る人の心を揺さぶる。2019年に芸術新聞社より画集「丸腰上等」刊行

令和二年の春、私どもは大阪の阪急百貨店で「美人画ルネサンス展」を開催した。大規模なこの企画では、現代の美人画が、どのように展開し、どのような画家がいるのか紹介すると共に、明治以来の美人画の歴史を同時に展示販売するという意欲的な取り組みを阪急の企画部と共に実行するもので、私達にとっても初めての試みであった。

岡本東子は変わりゆく日本画、美術業界、そして社会の中で女達を描き続けた。私達は彼女のそばで見守り、励まし、新しいなにかが生まれてくるのを待った。幽霊画などに彼女は新境地を見せた。光と影の中で立体的に描かれる21世紀型日本画とも言うべき女性像という技法を手がかかりに彼女は人間の真実を求めようとしてきたと思う。

2020年11月20日(金)～28(土)秋華洞にて開催される二人展を記念して、Zoomでインタビューを行いました。田口由花は日本画の技法で、松浦シオリはデジタル描画で作品を生み出しています。何を感じ、何を考え、日々制作しているのか。必読のインタビューです。

平面作品が持っている、ある種の錯覚や歪みのような空間性は、現実とのズレとして私たちの感覚を再認識させ、また、新しい景色や感覚へのイマジネーションをも膨らませてくれるように感じています。

線を引く。何もない白い空間に墨の粒子が整列し、空気が、重たさが、時間が生まれる。私は糸を描いたが、糸を描いていない。これは、宇宙の研究なのである。

やきものの技法と特性を用いて、過去や現在の身の回りのモチーフを組み合わせ、つくるという身近で普遍的な行いをみつめなおすことを試みています。粘土を手で細く伸ばしひも状に縒り合わせて、ひもづくりという原始的なやきものの技法をアレンジして成形しています。

「集積」と「知覚」 人は同じ瞬間、同じ環境を共有していても、同じものを見ているとは限らない。それぞれが無意識に得たい情報を、適切な量選び、それぞれで知覚している。私が捉えているものを、他の人が捉えていないという事も常にありうる。
みんな、違う世界を生きているようだ、と思う。

Illustrator, graphic designer for books, magazines, advertising, SP, etc
Tokyo/ Prague
Studied at Kuwasawa design collage in Tokyo ( graphic design) , Central Saint Martins, in London ( graphic design)

髙木陽のことを知ったのは美術雑誌『美術の窓』に連載されている山下裕二先生のコラム「今月の隠し玉」であったと思う。知られざる才能を見出すこのコラムに、髙木陽の作品が二点、紹介されていた。