A talk between Ikenaga Yasunari and Abe Kiyoko , two Japanese-style painters| Nov. 2011

A talk between two Japanese-style painters, Abe Kiyoko and Ikenaga

Yasunari Ikenaga: As far as I am concerned, girls make themselves look like mature adults once at the age of 22. Yet, you sense there is something awkward in their behaviors, because they don’t really feel at ease with themselves. However, They are spirited even dressed in the wrong outfit.I kinda like the imbalance. That’s exactly the reason I always fall in love with a 22-year-old girl. They are young and less likely to do what you’ve asked but by drawing them, I feel like I have caressed them by my eyes and the paintbrush for hours. I put several layers of light skin color on the brown linen. Gradually, layer by layer, a human being is slowly shaping up, soft with body warmth and scent. When I was in junior high school, I kept drawing a classmate in the front row. I just stared at her earlobe for an hour, even couples don’t do that. I felt that her silhouette had become my possession as I drew it everyday. I guess that was simply the desire to draw.

池永 康晟「Puddle, Mami」2012

最近、日本画で何故か人間が描かれなくなりました。描いても誰も見ないだろうと言われた事もあります。例えば現代劇で女子校生が登場したら、くつ下の色と形でどんな人物なのか、現代の私達には解るでしょう?。ルーズソックスとハイソックスの女の子の確執があれば、もうそれだけでハラハラする。でもあと何年かすれば、それは解らなくなる。皆が解るうちは風俗だけれど、解らなくなればシンボリズムとして学ばなければならなくなる。浮世絵の登場人物にも帯の結びや髪型に皆ハラハラした筈なのだけれど、今私達がどんなに学んでも、当時と同じ気分にはなれないのだと思うのです。 漫画の登場人物なら顔だけで、「妹で甘えん坊」みたいな事がすぐに読み取れます。でも大首絵に描かれたひとがどんな娘だったのか私にはもう解らない、江戸のひと達と絵師が築いた共鳴をもう無くしてしまったのです。漫画だっていつかそうなるのでしょう。 鏑木清方や伊東深水などの美人画も、同時代のひと達と築いた共鳴が有って、画のなかのひとに恋をした筈なのです。その関係が途切れた後に、また人間を描く事に躊躇した事は解ります、でもその時間が少し長過ぎたのではないでしょうか。そしてまた一度、幸福な共鳴を築くのには私独りの時間では足りないのだと思うのです。 また人間を描いても良いのです。人間を描くと言うシンプルな衝動の海に、また水が満ちるのなら、指派は最初の一滴にならないかと思うのです。 絵の具は必ず量って記録しながら描きます。 同じ結果を出す為に、気候や材料によって方法を変えるのが職人業なら、同じ結果を出さない為に、変わらない方法を見付けるのが私の仕事です。筆は面相と蒔絵筆だけで充分なのです。

池永 康晟「Sweet Wind, Makiko」2011

阿部清子:私は小さい頃からずっと人を描きたいと思っていました。私にとって、一般に常識とされることでも分からないことがたくさんあり、それは生きる上で恐怖でした。怖さの原因を知るためにも、自分を含め人を描きたいと感じたんです。実際、社会的には欠点とされている私の特性も、絵を描いている時には長所となることを知りました。 日本画で使う岩絵具は、粒子が粗く混色しにくいんです。それぞれの色に個性があり、さらに墨はやり直しがききません。クセがあって不便なのですが、私は逆にそれが自由に繋がっていると感じています。画面上で足していくというより、余分なものを引いていく、そういう日本画の特性が、自分の美意識や描きたいものにしっくり馴染んだのです。 画材にはなるべくお金がかからないようにしています。筆はコシのある付立筆、これは手にはね返ってくる感触が気持ちいい。私にとって、絵は究極を言ってしまえば水と窓ガラス、指と砂浜があればそれで描けるものなんです。一番大切なのは情熱、そう思っています。

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池永 康晟